Estudio Peregrino es un proyecto de los creativos colombianos Maria Fernanda Ponce y Sebastian Barbosa. Expertos con larga trayectoria en creación de marcas y proyectos de comunicación integradores.
María Fernanda Ponce
Ilustradora y diseñadora colombiana, se encarga de la propuesta editorial de cada publicación realizada por Ponba.
Su destacado trabajo de ilustración en la técnica de cutout, (corte y pegado de papel), ha sido destacado en diversos medios y revistas.
María Fernanda lleva el papel a sus extremos expresivos utilizando el volumen para construir mundos de papel llenos de color y fantasía.
Sebastián Barbosa
Ilustrador y diseñador con más de 15 años de experiencia es el encargado de escribir e ilustrar las historias que se cuentan en los libros de Ponba.
Durante su trabajo como diseñador gráfico ha tenido la posibilidad de viajar por diversos lugares, conociendo las tradiciones y maneras de vivir de las diversas gentes que habitan el territorio colombiano.
Felicitaciones a Sebastian y María Fernanda. Que importante entender lo que brillantemente relatan y develan; el poder ejercido desde fuera de un territorio disfrazado de un diseño moderno y en sintonía con el lenguaje global. Como campañas enteras pueden convertirse en estrategias que perpetúan estructuras sociales dominantes. Bravo Peregrino no dan luces por donde ir, pienso en los territorios que trabajo, donde urge ese enfoque y métodos para lograrlo. Abrazo grande!
Perla Ibarra dice: Gran equipo el que conforma Peregrino, ambos son súper talentosos! sé que este proyecto traerá muchas oportunidades y éxitos para ambos. Desde México les mando un abrazo grande y mis felicitaciones!!
Gracias por los hermosos comentarios, juntos estamos todos en esta labor de construir identidad activamente desde el territorio. Un gran abrazo
Claudia Ranaboldo dice: Andrés Ugaz, Sebastián y Maria Fernanda, pensemos juntos como colaborar en la línea planteada afuera de Colombia: en el Callao, por ejemplo, en el espacio de pesca artesanal; con la ruta del pan en Ayacucho; con el enfoque Patrimonio Agroalimentario Regional (PAR) en Bolivia y Perú, sólo para mencionar macro-territorios donde sería interesante hacerlo….
Claudia Ranaboldo dice: INTERCAMBIOS CON CALLAO…. Claudia: Erika Stigler Arcia, J Josue Abad Turismo Náutico Asoc. Guardianes del Mar Consultora CIT Andres Ugaz: sería bonito pensar algo así para el callao, una marca pensada y creada con los pescadores y otros actores territoriales, un poco como se lo hizo para Sinsonte Chalaco, pero no en relación a un producto sino al territorio en su conjunto. Andrés: Estupenda idea Claudia Ranaboldo conversemos sobre ello Sebastián Barbosa y Maria Fernanda Ponce. Claudia: Andres Ugaz ahora están en la selva colombiana sin mucho conexión, pero próxima semana podemos / pueden armar una reunión
Claudia Ranaboldo dice: Un lector nos pregunta a partir de un comentario en las redes acerca del artículo: «No entiendo muy bien el concepto de extractivismo estético… : ¿Será equivalente de “apropiación cultural”?
Respondo que entiendo por «extractivismo estetico» aquello en el que diseñadores de moda y otros actores externos al territorios se adueñan de símbolos, piezas, productos para hacerlos suyos y comercializarlos sin reconocer, por ejemplo, la propiedad intelectual de los mismos. Dicho de otra manera no es solo un «préstamo» de ideas; es un proceso donde se separa la estética (la forma) de su ética, cosmogonía e historia (el fondo) para convertirla en un objeto de consumo.
Jules Lacoste dice: Me encantó, gracias Maria Fernanda y Sebastian por poner sus talentos de diseñadores “al servicio de” los territorios, al contrario de otros que pillan territorios a su propio beneficio. Me gustó su genealogía hasta las primeras huellas humanas en la piedra. Sin embargo, ¿ no sera el diseño mucho mas antiguo? Desde la primera chispa inicial, el universo ha sido un artista de millones de territorios, cada uno con su o sus identidades, un viajero que nunca se detiene, creando infinitos puentes en el espacio y el tiempo, y el ser humano, y ustedes los diseñadores en particular, ¿ no serán una de las ultimas manifestaciones de su deseo de valorar, celebrar et compartir su inefable belleza?
Claudia Ranaboldo dice: Buenas preguntas Jules! ¿Qué dicen nuestros autores?
Querido Jules, pensamos que la naturaleza nos puso aquí para mirarse a si misma e intentar comprenderse. En el universo hay tres tipos de materias: la materia que vemos sentimos y tocamos, la materia oscura que es el 99% del universo pero que no podemos tocar y una más escasa y misteriosa: la materia consiente que al percibir las otras dos las hace posibles. Entoces estamos muy en la onda de pensar que uno ve para creer y tambien es inevitable que crea para ver. Un gran abrazo!
El extractivismo estético es todo lo contrario a la peligrosa y mal entendida apropiación cultural, nadie puede apropiarse de una cultura y el desarrollo humano ha sido construido apartir de la asimilación del conocimiento tanto estético como práctico que se deriva del inevitable intercambio cultural. El extractivismo estético es una práctica común en este mundo acelerado y tiene la lógica de la minería expansiva de llegar a un grupo humano, excarvar su superficie y no entender el alma que motiva el quehacer de las comunidades.
Escrito por: Raquel Maestro Salmoral
Fecha de publicación: 30/08/2022
Diversidad Conectada es una oportunidad para crear vínculos, abrazarnos desde la distancia y hacer frente a los desafíos de manera conjunta.
Escrito por: Giuseppe Selva
Fecha de publicación: 28/11/2024
Il MonFilmFest è un esperimento sociale con al centro il cinema che ne è motore.
Es un ejemplo de cómo se puede construir una marca colectiva/territorial a través de un proceso creativo compartido entre actores del territorio y diseñadores… una manera de evitar el «extractivismo» estético y sólo lucrativo… Esta es una línea de trabajo que nos gustaría impulsar desde la Plataforma / D&D.